Friday, March 30, 2007

PINK CREAM 69 “In10sity”

(Frontiers / Mastertrax)

20 años han pasado desde que los alemanes Pink Cream 69 se unieran, juntaran su inspiración y después de algunas maquetas, editaran su Primer LP, 2 años después en 1989. En la formación, Alfred Koffler a la guitarra, Kosta Zafirou a la batería, Dennis Ward al bajo y Andi Deris a la voz. En la actualidad los 3 primeros miembros continúan en la banda con Ward como máximo compositor y productor, mientras que Deris a mediados de la década de los 90 pasó a engrosar las filas de los también teutones Helloween. Tres trabajos vieron la luz bajo esa formación creando un Hard Rock melódico muy de moda en aquella época pero albergando un sonido agresivo y cortante en sus riffs de guitarra. Cortes como “Signs of Danger” o “Living My Life For You” marcaba esa diferencia y quedaron como clásicos de la banda. El abandono de Deris marcó un punto y aparte en la formación. Con la entrada de David Readman en 1995 a las voces, el cuarteto se sumergió en un estilo totalmente diferente y editó 2 trabajos que no tenían nada que ver con sus raíces, rallando incluso el Rock Alternativo o el Grunge. En esa época, me atrevería a decir, los alemanes se encontraban algo perdidos pero por suerte, en 1998, Pink Cream 69, editó “Electrified”, un disco de Metal Melódico, con el recobraron la viveza y estilo que perdura y se mantienen hasta la fecha creando trabajos de alta calidad compositiva. Y con esto llegamos a “In10sity” décimo trabajo en estudio del ahora quinteto, con la incorporación de un segundo guitarrista, Uwe Reitenauer. Temas cargados de fuerza y melodía con un sonido totalmente reconocible de la banda como son “Children Of The Dawn”, “No Way Out”, “A New Religión” o “Stop This Madness”, gran composición, ésta última, con, (si se puede calificar así), doble estribillo. Cortes en los que predomina el Hard Rock como “Out Of This World”, “It´s Just A State Of Mind” o “I`m Not Afraid” posiblemente el mejor tema del CD, en cuanto su comercialidad y facilidad auditiva se refiere. O sea, que se queda a la primera escucha. También PC 69 tocan otros estilos en este nuevo CD. Bases rítmicas casi, poperas aderezadas con el típico sonido de los alemanes se aprecian en “Crossfire” o en “Wanna Hear You Rock”, himno donde predomina un sonido rockero. En las dos ocasiones, parece estar escuchando sendas versiones de diferentes bandas pero que en realidad pertenecen totalmente a la cualidad creativa de los teutones. Como venia siendo habitual ya, la banda incluye en la primera edición de “In10sity”, un tema extra sólo para Europa, “My Darknest Hour. El único indicio de balada, además de una pequeña intro de minuto y medio, (“Desert Land”), lleva el nombre de, “Last Train To Nowhere”, corte que por otra parte, cierra el disco. “In10sity”, un trabajo perfectamente a la altura de CDs clásicos ya de PC 69 como “Sonic Dynamite”, (2000), o el ya comentado antes, “Electrified”, (1998), y por lo tanto sin la oscuridad que predominaba en su predecesor, “Thunderdome”.

Sergio Zapata

Thursday, March 29, 2007

BIG SIMON “...Y Serás Canción”

(Avispa)

No tuve la suerte de conocer a Simón, apenas hablé con él dos o tres veces, pero por lo que me cuentan amigos comunes debía ser un gran tipo. Lo prueba la cantidad de gente que se ha puesto de acuerdo para homenajearle y las innumerables menciones a su persona en medios, discos y conciertos desde su triste muerte. Evidentemente, y como pasa siempre, uno empieza a echar de menos a alguien cuando ya no esta, pero en este caso afortunadamente tenemos el enorme legado musical que el Gran Simón nos dejó con su ímprobo y brillante trabajo. Ahora, después de unos meses de su desaparición, un buen número de músicos con los que él trabajó, ayudó e hizo crecer, se ponen de acuerdo para homenajearle como merece. Capitaneados por la discográfica Avispa y por Txus, ideólogo de Mago de Oz que tiene muchos defectos pero también algunas virtudes, casi una veintena de formaciones ceden temas para este recopilatorio que pretende mostrar un pequeño resumen de la obra de Simón Echevarría. Musicalmente el aliciente más importante de este doble CD está en el tema que le da título, “...Y Serás Canción” con una preciosa letra de Txus y con los arreglos magníficos de Carlos Escobedo y Jorge Salán, y en la que más o menos se recogen los estilos de las bandas que participan en el trabajo, desde arreglos de cuerda, a guitarras saturadas, pasando por voces guturales o dulces y líricas. Ponen la voz al tema, Leo Jiménez (Stravaganzza), David Curtonates (Terroristars), Silver, José Andrea (Mago de Oz), Bea Albert (Ebony Ark) o Belén Arjona entre otros, acompañados por los guitarristas citados, además de Pepe Herrero (Stravaganzza) y Jero Ramiro, y también por Mohamed (Mago de OZ) al violín y Alberto Madrid (Savia) que grabó la batería poco antes de dejarnos trágicamente en un accidente de tráfico. Todos ellos junto a Isabel García, Morti, Rown Holland, Jesús Pulido y Fernando Almoneda completan la Big Simon Band que ofrecen su arte a seis minutos largos de emotiva dedicatoria sonora. El resto del disco como comentaba es un puro y duro recopilatorio, con temas de todo tipo, el nu metal de Not For Us, la banda de Simón, de los que aparecen dos temas “Violencia” llena de rabia y “Descenso” con la que se cierra el álbum. La onda moderna está ampliamente representada con Urban Dux y su sorprendente “Recoil”, Terroristars y su brutal “Norte Errante”, la más tranquila “22:50” de Skunk D.F. o “La Misma Moneda” de Savia, la más electrónica “Renuncia Al Sol” de Skizoo, la curiosa “Tu Calor” de Melquíades, las cañeras “Seven Times Seven” de Kaothic, “Hellraider” de Infernoise o la original “De Vivir Sin Ti Dos Vidas” de Hora Zulú. Amén de todas estas, poco habituales en Alianza, encontramos otras mucho más cercanas a nosotros, caso de la desgarrada “Dolor” de Stravaganzza, las preciosas baladas “Si Amaneciera” de Saratoga (que por cierto el propio Simón nos dejó escuchar a mi amigo Sergio Zapata y a mí en los M20 varias semanas antes de que se publicara) y la más gótica “Ball And Chain” de Ebony Ark, la thrashica “Mártir” de Silver Fist, la brutal “Reverse Universe” de Dreamaker, la más melódica “Beyond The Sea” de Dark Moor, la épica “Aquelarre” de Mago de Oz y la más rockera del disco, “Mi Apagón” de Básico. Un buen puñado de temas, todos con el toque magistral de Big Simon, y que quieren servir como digno y merecido tributo a uno de los mejores profesionales de la música que hemos tenido la suerte de disfrutar en España en los últimos años. Además todo lo que se recaude con las ventas de este álbum irá destinado a la familia de Simón, un bonito detalle por parte de todos los que intervienen en este homenaje y que lo convierten en un aliciente más para hacerse con él.

Mariano Palomo

KOTIPELTO “Serenity”

(AFM / Avispa)

Parece que el periodo de indecisión que se vive en Stratovarius anima a sus miembros a seguir con sus proyectos paralelos. Este es el caso de su vocalista Timo Kotipelto, que el próximo 20 de abril pone en la calle su tercera entrega en solitario bajo el título de “Serenity” y en el que nos vuelve a ofrecer una decena de temas, sin alejarse demasiado de su banda madre, pero con matices más rockeros y menos épicos y enrevesados de los que marca su tocayo Tolki. En este “Serenity” el power melódico más asequible, a base del doble bombo que machaca el batería Mirka Rantanen junto al bajista también de Stratovarius Lauri Porra, con estribillos pegadizos en algunos casos, y que se mezclan con guitarras menos virtuosas y más crudas a cargo de Tuomas Wainola, y buenos arreglos de teclas de Janne Wirman, dentro de un entorno limpio y claro, menos oscuro que entregas anteriores del vocalista escandinavo. Abren de forma acelerada con “Once Upon A Time”, power melódico puro y duro, sigue con la más tranquila y hard rockera “Sleep Well” elegida como primer single y video seguramente por su carga melódica y comercial, con bonito estribillo y arreglos de teclas. El tema título “Serenity” se acerca bastante al sonido Stratovarius, con guitarras y teclas compartiendo primeros planos junto a buenos e intensos coros, mientras “City Of Mysteries” se me hace más monótona rozando el medio tiempo, bien construida pero sin demasiada intensidad, algo parecido a lo que me sucede con “King Anti-Midas” a pesar de que Kotipelto utiliza más variedad de registros e intenta ponerle mayor dramatismo a su interpretación. Recuperan la caña con “Angles Will Cry”, con buen estribillo y dinámica resolución, para a continuación bajar el pistón con la bonita balada “After The Rain” en una buena interpretación vocal junto al sonido de piano y a un gran solo de guitarra de Wainola. Las teclas siguen mandando en “Mr. Know-it-All” dentro de un corte bastante normalito pero con buenos arreglos a cargo de Janne Wirman, que aparecen mucho menos en “Dreams And Reality” algo más pesada y oscura, y que preludia el final con “Last Defender” con la más épica y extensa, en la que las guitarras marcan los cambios de ritmo para un cierre algo denso. Un disco en su conjunto correcto, con buen sonido, sin excesos de virtuosismo, pero sin demasiados momentos de brillantez y algo monótono por momentos. Uno más y no descubre gran cosa, ni a los seguidores de Stratovarius, ni al resto del público metalero.

Mariano Palomo

Wednesday, March 28, 2007

STORMZONE “Caught In The Act”

(Escape Music / Goi Music)

Desde la pacificada Irlanda Del Norte llegó ya hace unas semanas el debut discográfico de Stormzone. Una formación de nuevo cuño, en la que se encuentran algunos miembros con cierta experiencia pero con prácticamente nula repercusión en sus aventuras anteriores, y que con este actual proyecto quieren hacerse un hueco en el hard rock británico y europeo. Los argumentos que aportan para lograr su objetivo son ciertamente sólidos, composiciones bien estructuradas, sonidos que ahondan sus raíces en los mejor de hard melódico de las Islas, canciones asequibles pero trabajadas y en definitiva una remesa de cortes en los que melodía, elegancia y fuerza se muestran con satisfactorio resultado final. La voz cantante de la banda la lleva John “Harv” Harbinson, un vocalista con personalidad propia y que sin ser un excelso especialista sí nos deja una potente voz que se acopla perfectamente a las composiciones de la banda, siendo la guinda de los buenos juegos de guitarras y teclas que manejan con solvencia Keith Harris y Stevie Prosser respectivamente, sobre la compacidad sonora del batería Julian Watson y el bajista Peter Rondo Macken. Temas potentes que se aproximan al hard rock sinfónico de monstruos como Magnum o Uriah Heep (con los que curiosamente comparten portadista, Rodney Matthews) caso de la inicial “Spellbound” con unas poderosísimas teclas que atrapan en la primera escucha, o la más potente “Beating Of A Heart”. Más cercanos a la melodía del A.O.R. británico con el medio tiempo “Strangers Things Has Happened” de buenísimos coros onda “Wigan” pero también con buenas guitarras, o con la magníficas “Cryin’ In The Rain” y “Tuggin’ At My Heartstrings” que son de lo mejor del trabajo y que caminan por la misma senda. No se olvidan de la vena más rockera a lo Fastway (de hecho el vocalista Harbison acompañará a la banda de Fast Eddie Clark en sus directos) en cortes como en la fiera “Call Of The Wild”, en la punzante “Hold Onto Her Love” donde la guitarra de Harris rompe con fuerza con un afilado solo, o la más acelerada “New World” donde contrasta la velocidad marcada por el bombo de Watson y el trabajo de teclas de Prosser. Algo menos brillante me parece “Sky High” tema más pesado, en el que destaca las subidas de voz de Harbison sobre una base musical más monótona, al igual que la final “Rock On Through The Night” aunque esta me engancha más con su pegadizo estribillo. En definitiva un disco muy interesante, con el que por fortuna recuperamos parte de la esencia de buen hard melódico británico tan de capa caída últimamente, y que esperemos sea el punto de partida de una fructífera trayectoria.
Mariano Palomo

ANNHILATOR “Metal”

(SPV / Mastertrax)

El currante Jeff Waters vuelve con nuevo disco bajo el brazo de sus Annihilator. Con el elocuente título de “Metal” vuelve a sacudirnos con una decena de trallazos de heavy / thrash metal para los que cuenta con colaboraciones de lo más granado dentro de la escena dura internacional y dando como resultado final uno de los trabajos que me has convencido de la banda desde el ya lejano y casi mítico “Set The World On Fire”. Poderío y a su vez accesibilidad para muchos de los momentos que componen este disco, guitarras limpias de Waters y sus invitados, voces convincentes aunque a menor nivel a cargo de nuevo de Dave Padden en su mayoría, y base poderosísima a cargo del gran Mike Mangini aporreando con clase y contundencia. El inicio no puede ser más prometedor con “Clown Parade” un pelotazo donde el ritmo que marca Waters con su hacha es perfectamente compensado por el guitarrista de Nevermore Jeff Loomis, dentro de un sonido cercano a la época intermedia del grupo. Bastante más actual suena “Couple Suicide” con las guitarras iniciales modernas de Danko Jones y con la fiereza de las voces de Angela Gossow (Arch Enemy), creando un original corte. La vena clásica absoluta del thrash ochentero aparece con “Army Of One”, magnífica, con reminiscencias Anthrax y en la que el voceras de Anvil, Steve “Lips” Kudlow, ayuda a enumerar un buen número de bandas clásicas dentro de su reivindicativa y true metalera temática. Siguen más o menos por la misma línea con “Dowright Dominate”, aunque esta más pesada y menos brillante, con la presencia de Alexi Laiho, vocalista y guitarrista de Children Of Bodom, más o menos como “Smothered” donde participa el guitarrista de los cañeros The Haunted poniendo su marca. El corte que puede resumir el espíritu de todo el trabajo puede ser “Operation Annihilation”, que en sus ocho minutos muestra potencia, variedad de registros guitarreros, con Michael Amott compañero de Angela Gossow en Arch Enemy compartiendo mástiles con Waters, y creando unos cambios de ritmo realmente interesantes, y con unos contrastes de voces más que efectivos. Bastante menos me atraen “Haunted” con unos riffs mucho más industriales a cargo de Jesper Stromblad (In Flames) dentro de un tema excesivamente pesado, y “Kicked” más rápida pero algo oscura con la participación del guitarrista de Trivium Corey Beaulieu que aporta un buen solo. El final del disco lo ponen “Detonation” en la que notamos la alargada sombra de los primeros Black Sabbath en la guitarras de Waters y Jacob Lynam como oportuna réplica a las voces rotas de Padden y el propio Lynam creando un interesante tema, y la que cierra definitivamente “Chasing The High” que es puro thrash metal acelerado al más puro estilo Slayer en su inicio y que luego tiene un gran cambio de ritmo más tranquilo, y que todo lo bueno que gana en cuanto a poderío y contundencia de base y guitarras, en este caso de Willie Adler (Lamb Of God), lo pierde un tanto en cuanto a brillantez vocal en algunas partes. Un disco muy interesante y que dentro del estilo que nos ocupa de lo que más me ha llamado la atención en los últimos tiempos.
Mariano Palomo

Friday, March 23, 2007

NEOMENIA “Luna Nueva”

(Locomotive Records)

Podemos asegurar, sin ningún género de dudas, que Neomenia representa uno de los proyectos más excitantes y mejor ejecutados en mucho tiempo dentro del rock duro nacional. Un grupo lleno de talento y frescura, novedoso y con aromas clásicos al mismo tiempo. Neomenia se nutre de la calidad vocal de Tony Mengiano (ex Golden Farm, Los Parpel) y de la impronta musical del núcleo duro de los recordados Easy Rider (los hermanos Javi y José A. Villanueva, Dani Castellanos y Rafa Díaz). Quizás por eso este "Luna Nueva" presenta estupendos pasajes musicales llenos de técnica y melodía en cada uno de los cortes. Tony Mengiano siempre me pareció un estupendo vocalista. Por eso, porque además de cantar con un timbre apasionado vocaliza y modula su garganta perfectamente. No me gustan los cantantes chillones ni falsetes, que a veces apenas entiendo. Tony me recuerda en la voz al Sherpa de los mejores Barón Rojo, a un Coverdale en castellano o incluso a Ramón Lage (el cantante de Avalanch). Además, es el creador de todas las letras, y en esta tarea me ha sorprendido gratamente. El lirismo es continuo, todas las canciones son comprometidas y tienen un mensaje. Hablan de la guerra, del mal trato, del amor y desamor, de las dudas que todos tenemos, de la amistad, etc. Insisto, las letras son estupendas, y la música está llena de técnica y de estupendos arreglos. Además, en varios cortes el resto de la formación ponen coros que arropan con criterio la voz de Tony. Neomenia y su “Luna Nueva” abre fuego con “Atrapado En La Noche”, una canción intensa que engancha al oyente. El siguiente corte, “El Hombre y La Guerra”, no puede ser de temática más actual, es rápido y demoledor, más power, y tiene un estribillo y un ritmo soberbio (me encanta como single). El primer viodeclip y primer single es “Perdido en el Adiós”, que arranca intimista al piano y crece hasta un final intenso. “Después Quiso Ser Balada” vuelve a ser rápida y técnica, nos habla del carpe diem, de vivir la vida. Seguimos. “Por Amor” denuncia el mal trato, tristemente tan actual en estos tiempos. Nuevamente la letra es soberbia, cruda y real al mismo tiempo, y la música que la arropa está a la misma altura. “Jugando a Perder” es más heavy 80, mientras que “Luna Nueva” es más intimista, con voz en off al principio, y representa el interior sufrido que todos llevamos dentro (¿quién no ha sufrido un desengaño amoroso y quién no ha querido recuperar el tiempo perdido?). El disco no decae en su intensidad con “A Contracorriente”, pegadiza y directa. La recta final del trabajo viene con “La Visión”, de tintes más progresivos y más bizarra musicalmente, mientras que el corte final, también con aires más clásicos, se titula “Va Por Ti” y habla del compromiso y de la amistad. Insisto, un excelente trabajo musical y compositivo. Neomenia presentarán su trabajo a mediados de Abril en la Sala Caracol, y podrán defender este “Luna Nueva” a todo su público y seguidores, entre los que me incluyo. En este mundo tan encorsetado y tan aburrido últimamente del rock duro patrio, encontrar un proyecto de tanta calidad y tan fresco como Neomenia es una maravillosa noticia. Bienvenidos.

Jesús “Nono” García

NIGHT RANGER “Hole In The Sun”

(Frontiers / Mastertrax)

Por fin vuelve a la actualidad discográfica una de las mejores formaciones de hard rock melódico de la historia. Para mi su trayectoria está a la altura de los grandes Journey, Survivor, Toto, Foreigner o Boston, aunque, Japón aparte, fuera de sus Estados Unidos natales no han acabado de tener el reconocimiento mayoritario que merecería, con discos tan enormes como “Seven Wishes”, “Dawn Patrol”, “Midnight Madness”, “Man In Motion” o “Big Life”. Luego vino un periodo de indefinición y de idas y venidas en la banda con álbumes menores como “Feeding Off The Mojo”, “Neverland” o el último hasta ahora “Seven”, y en este 2007, casi diez años después regresan con “Hole In The Sun”. Un trabajo muy esperado por el que suscribe de una de mis bandas favoritas, y que en una primera escucha me dejó bastante frío y descolocado, no me llamaba en exceso la atención y no reconocía a los Night Ranger de siempre, pero a base de más escuchas le he cogido el punto y me parece un disco más que correcto, aunque por supuesto sin llegar al nivel de sus primeros trabajos y si al de los últimos, con elementos clásicos de la banda, voces magníficas a cargo del bajista Jack Blades y del batería Kelly Keagy, buenas estructuras melódicas y sobre todo unas buenísimas guitarras a cargo de Brad Gillis y Jeff Watson que marcan la pauta y salvan más de un tema. Por el contrario encontramos algunos arreglos demasiados modernos, no me cuadran en absoluto en el estilo de los americanos, por momentos recuerdan más a lo último de Eric Martin en solitario cercano a grupos como Offspring por poner un ejemplo, y además el teclista ex de Great White Michael Lardie no tiene prácticamente presencia en los temas, se echa de menos a Allan Fitzgerald. El disco comienza con fuerza y empuje, los tres cortes iniciales impactan y llaman la atención aunque chocan un poco en un principio, “Tell Your Vision” tiene unas guitarras matadoras con un inicio algo extraño pero con una intensidad y una caña tremendas, secundándola en esta línea “Drama Queen” alegre y dinámica con un estribillo machacón que se clava por fuerza, al igual la coreable que parece hecha para el directo “You’re Gonna Hear From Me” con unos coros “hey, hey, hey” graves y secos muy a lo “TNT” de AC/DC que contrastan con las melodías de voces y guitarras características de Gillis y Watson. La cosa se tuerce con “Whatever Happened” excesivamente sucia y moderna para mi gusto, fuera de lugar, aunque pegadiza e ideal para los pega saltos quinceañeros que disfrutan con los grupos de ahora de la MTV. Vuelven a ser Night Ranger con el precioso medio tiempo marca de la casa “There Is Life” en el que empezamos a enterarnos que hay teclista en el grupo y Lardie se hace cargo del piano acompañando voces y guitarras acústicas en un gran corte con cierto aire Beatles, principal influencia confesa de Blades. Las dos siguientes “Rockstar” y “Hole In The Sun” son algo extrañas, pero con el tiempo se acaban haciendo con un buen hueco en el disco, la primera sobre todo por el aire vacilón que tiene para contrarrestar unas guitarras muy flojitas, y la segunda por su crecimiento sobre todo en lo que a voces se refiere. A partir de aquí y hasta el final la intensidad y la calidad caen bastante, “Fool In Me” es una especie de balada acústica pero sin nada de feeling, aunque las voces y las percusiones la salvan; “White Knuckle Ride” es realmente floja, embarullada, sin chispa, en fin, un tostón (nunca creí que pudiera decir esto de un tema de Night Ranger). “Revelation 4am” mejora algo, no era muy difícil, dentro de un ritmo tranquilo, al menos los arreglos son más claros y currados, pero vamos tampoco para volverse loco, al menos recuperan el nivel con la mejor de esta segunda mitad del disco “Wrap It Up” con fuerza y guitarras en condiciones y con el sabor a la banda de siempre con un punto más de agresividad. El cierre lo pone “Being” que ni fu ni fa, otra especie de balada sosona y sin gracia, que podría ser de cualquier grupillo modernete que se hincha a antidepresivos. En fin, que le vamos a hacer, un disco del que esperaba mucho, pero que por desgracia me ha dejado un poco a medias, aunque eso sí, tiene un trabajo de guitarras tremendo en general y gana con las escuchas, a lo mejor dentro de un par de meses lo tengo entre mis favoritos, pero lo dudo mucho.

Mariano Palomo

KIKO LOUREIRO “Universo Inverso”

(Time / Frontiers)

Seguro que cuando habéis leído Kiko Loureiro en el encabezado de esta crítica habéis pensado, “otro disco de power o heavy metal melódico del guitarrista de Angra en solitario”, como pensé yo cuando llegó a mis manos antes de escucharlo. Pues nada más lejos de la realidad, nada, pero nada que ver el contenido musical de este trabajo con lo que Loureiro ha hecho hasta ahora con la banda que le ha dado a conocer. Estamos ante un disco de puro y duro jazz fussion, totalmente instrumental, lleno de piano, percusiones suaves y guitarras elegantes y finas. Un disco para escuchar de fondo, sin pretensiones de diversión, porque el disco no es para pegar saltos ni romperse el cuello, y está a una enorme distancia estilística de Angra. Acompañan a Loureiro en esta grabación el pianista Yaniel Matos (¿tendrá algo que ver con André?) que sobresale a lo largo del trabajo, el batería Cuca Teixeira que acaricia más que golpea los parches de sus tambores, y el bajista Carlinhos Noroña que también se hace notar. En cuanto los diez temas que componen la obra poco se puede resaltar de ellos, me resultan muy parecidos entre sí, algunos más movidos como “Camino A Casa” que es el que más me ha convencido en una onda más cercana a Santana, “Ojos Verdes” con un toque más progresivo, o “Havana” con elementos más funkies y donde la guitarra tiene mayor altura recordando al Lukather más experimental; otros sin embargo más tranquilos como las preciosas “Anastacia” o la final “Recuerdos” invitan a la relajación y a dejar la mente en blanco por un rato, que tampoco viene mal de vez en cuando. Un disco distinto, muy alejado de lo que solemos comentar en Alianza, pero que dada la talla artística de su protagonista y su calidad merecía la pena ser reseñado. El talento siempre hay que destacarlo aunque no estemos acostumbrados a apreciarlo con este estilo, y nos demuestra la gran amplitud de miras y la enorme versatilidad de Kiko Loureiro.

Mariano Palomo

Thursday, March 22, 2007

WINGER “Demo Anthology”

(Frontiers / Mastertrax)

Es curioso, pero los nuevos lanzamientos para Frontiers de grupos añorados como Winger o Dokken han coincidido, por un marcado interés comercial, con resucitar trabajos o directos del pasado, de su mejor época. Dokken publicará su esperado nuevo disco con Frontiers, y rescata antes su directo “From Conception - Live 1981” con la misma compañía discográfica. Con Winger es posterior, y si recuperaron la formación clásica para el lanzamiento y posterior gira de su último álbum en estudio, “Winger IV”, ahora publican su “Demo Anthology”, un álbum en formato doble que representa una colección de demos de sus temas clásicos, más diez canciones inéditas. Según Kip Winger, ya estaba un poco harto de que todos las bajaran por Internet. Por eso, por aprecio a sus fans (y a su bolsillo), prefiere publicarlas oficialmente. Lo cierto es que como Winger publicaron tres discos magníficos, auténticas referencias del hard rock melódico USA. El primero se llamó “Winger” (1988); el segundo “In The Heart Of The Young” (1990) y “Pull” (1993) fue el tercero, hasta la posterior disolución de la banda. El line up estaba formado por Reb Beach (guitarras), Kip Winger (bajo y voz), Rod Morgenstein (batería) y Paul Taylor (teclados). Una fantástica formación para el mejor momento del rock en USA. Temas inolvidables como “Madalaine”, “Hungry”, “Miles Away”, “Easy Come Easy Go” o “In the Heart Of The Young” aparecen con sus demos originales en el primer CD, además de dos cortes inéditos, todos ellos con estupendo sonido. En el segundo CD cargan más las tintas en el “Pull” y sus demos, un trabajo posterior menos comercial y rockero, bastante más intimista pero igualmente brillante. Canciones como “Blind Revolution Mad”, “Down Incognito” o “Spell I´m Ander” son muy recordadas. Además, ocho temas nunca publicados antes. Por todo ello, resulta más que atractiva la publicación de este “Demo Anthology” de Winger. Estas demos fueron registradas en distintas ciudades (Boston, Miami, Nueva York, Detroit) y son como los bocetos previos a grandes obras, en forma de canción, y nos permiten, a modo de revival, volver a los maravillosos años del hard rock USA. Si tienes los trabajos de Winger, descubrirás con estas demos originales nuevos matices, además de diez temas nunca publicados. Si no conocías a Winger, es una excelente oportunidad para recuperar el tiempo perdido. Volviendo al principio, esto huele a interés comercial, pero tanto las demos como las inéditas son canciones estupendas y todas con muy buen sonido. Entonces, ¿A quién demonios le importa?

Jesús “Nono” García

NOCTURNIA “Espejismos”

(Avispa / Background Noise)

Las cartas están sobre la mesa. Es una apuesta final, todo o nada, pero Nocturnia juega con buenos naipes y con un conocido padrino: Leo Jiménez (ex Saratoga, Stravaganzza). El grupo toledano publica “Espejismos”, un gran disco de metal nacional que sorprenderá al oyente. Después de un amplio rodaje en directo, compartiendo escenarios con las grandes formaciones nacionales (Saratoga, Medina Azahara, WarCry, Avalanch o Tierra Santa), han trabajado duro para publicar este “Espejismos”, un disco que no te dejará indiferente. Grabado en los estudios M20 de Avispa y producido por el propio Leo Jiménez, ofrece canciones poderosas. El lirismo de las letras se deja arropar por buenos teclados y poderosas guitarras, además de estupendos arreglos (cuerda o metales, por ejemplo). Además, la presentación del disco es soberbia, con una enigmática y original portada y un doble formato, con libreto que incluye DVD con dos video clips y material inédito. El disco abre fuego con la intro “Kaamos”, para sacudir al oyente con un poderoso tema cargado de mensaje, “Despierta”. Canciones de power metal como “No Dudes” o “Volverás”, donde César realiza un notable esfuerzo vocal, con finos riffs de guitarra y una sólida base rítmica. La power ballad “Sin Tu Voz” es mi favorita del disco y una maravilla. Cantada con pasión, tiene una letra magnífica y musicalmente es brillante. “Sombras De Fe” es más cruda, mientras que “En El Silencio” es más hard y melódica. “Espejismos”, el tema que da título al disco y primer video clip, es también una gran canción. Lo tiene todo: cambios de ritmo, voz en off, crudeza y musicalidad a partes iguales. Leo Jiménez pone su voz y su talento en “No Dudes”. Como os decía, desde su formación en 2001, ha llegado la hora de Nocturnia y su apuesta más fuerte. Este “Espejismos” es un disco con talento, y deberán defenderlo y refrendarlo en directo, en su gira con Stravaganzza. Suerte para ellos.

Jesús “Nono” García

Wednesday, March 21, 2007

LA ORDEN DEL KAOS “Agarraos los Empastes”

(Autoeditado)

Ya tuvimos el gusto de hablar de esta curiosa Orden cuando había que meter a sus trabajos en la sección de “Maketas”. Felizmente, dan el salto al mercado discográfico, con el cada vez más utilizado recurso de la autoedición. En este “Agarraos Los Empastes” vemos una más que considerable mejora en todos los aspectos. Ya no se pierden en divagaciones raras que sólo despistan. Tampoco hay incursiones punkarras. El disco es variado y entretenido, hay temas tanto cañeros como medios tiempos, las canciones son en general pegadizas, y la omnipresente flauta de Fer le da al conjunto un saborcillo a Ñu. Aunque en ningún momento caen en el plagio ni pierden su propia personalidad, entre otras cosas porque la voz de Hari es muy difícil de encontrar con quién compararla. Las letras también son variadas. Unas tratan de la denuncia social, como “Vistiendo a la Muerte de Libertad” (referida con poco disimulo a la política de Bush, de las mejores), “No Llueve en Madrid” o “Entre Cuatro Paredes”. Otras hablan de vivencias personales, “Penélope” o la bonita “Dónde Está”. Otras son declaraciones de fidelidad al rock, “Capitán Tormenta” y “Contigo Consigo Algo Más”. No pierden ese toque de humor del que siempre hicieron gala, puro y simple cachondeo son “Salgo y me Pongo” y “A Parir”, una versión del “Let It Be” de los Beatles que te descojonas. Si tengo que elegir una favorita, aunque la cosa es difícil, me quedaría quizá con la fiestera “Danzad Malditos”, en la onda de las composiciones alegres de Saurom. Como se puede ver estoy mencionando un montón de temas, y es que son doce más la intro y la outro, en total catorce cortes. Y no acaba aquí la cosa, porque no contentos con facturar un disco muy buena calidad, meten de “bonus” un divertido videojuego protagonizado por ellos mismos y sobre todo por Jhyntho, su simpática mascota. Con ideas como estas es como se lucha contra el pirateo, y si encima añadimos un precio baratísimo, ¡no hay excusa para no comprarlo!

Nacho Jordán

Friday, March 16, 2007

MAGNUM “Princess Alice And The Broken Arrow”

(SPV / Mastertrax)

Desde que hace cinco años Magnum volvieran a la actualidad discográfica con “Breath Of Life” tras el largo paréntesis en que sus miembros se dedicaron a proyectos paralelos, la verdad es que tanto con el citado disco como con el posterior “Brave New Morning” no acabaron de convencerme. Aun siendo trabajos más que correctos, con temas interesantes y bien producidos, echaba en falta la magia de la época dorada de la banda a mediados de los ochenta con discos tan enormes como “On A Storyteller’s Night”, “Vigilante” o “Wings Of Heaven”, y sinceramente creo que con este “Princess Alice And The Broken Arrow” han logrado recuperarla en gran parte. Desde su portada, pasando por el título del álbum más cercanos a la fantasía de entonces, o del primer tema “When We Were Younger” (cuando éramos más jóvenes), hasta lo más importante, el sonido del disco mucho más cercano al de antaño, con un toque más sinfónico, incluso acústico en muchos pasajes, pero sin olvidar el buenísimo trabajo de guitarras de Tony Clarkin, y creando unos ambientes y atmósferas envolventes realmente notables. Además encontramos a un casi sexagenario Bob Catley en muy buen estado de forma vocal, dando ese aire teatral tan característico del británico y que parece más cómodo en la tesitura de los temas de este disco. A los dos líderes de la banda les siguen acompañando el teclista Mark Stanway que continua haciendo su trabajo de forma brillante, el compañero de fatigas de Catley Al Barrow que cumple en su cometido con el bajo, y el nuevo batería Jimmy Copley que sustituye al carismático Harry James que vuelve a estar centrado con Thunder. Desde el inicio con la citada “When We Where Younger” la cosa empieza a ponerse bien, con precioso sonido en el que se mezclan guitarras acústicas y eléctricas dentro de un tema que va creciendo desde un calmado inicio hasta clavarse en el oído con su gran estribillo. Por esta onda se mueven las dos siguientes “Like Brothers We Stand” aunque algo más tranquila pero con buen solo de Clarkin, “Eyes Wide Open” con destacados arreglos de teclas y voces. El sonido se torna más rockero con “Out Of The Shadows” que en su casi siete minutos también tiene hueco para algún retazo más progresivo. La épica se hace más presente con la preciosa “Dragons Are Real” con un buen estribillo dentro de un ambiente más místico, al igual que en la sensible balada “Inside Your Head” que parece extraída de la época del fantástico “Keep The Nite Light Burning” con piano y arreglos de cuerda incluidos, al igual que la magnífica “Desperate Times” con unos arreglos de timbales y cuerda que empastan de maravilla con la gran voz de Catley. Nos volvemos a activar de golpe con la más cañera del disco “Be Strong” más cercana al sonido americano de “Wings Of Heaven” con teclas y sonidos sintetizados y que es de las que más me ha llamado la atención al igual que “Thank You For The Day” cercana al estilo de las tres primeras del álbum, pero con plus más de emotividad. “Your Lies” sigue con el buen nivel, en onda más rockera y estribillo claro, con las guitarras mandando pero siempre dentro de la magia que desprende todo el trabajo, hasta el final con “You’ll Never Sleep” que cierra definitivamente como se abría con esa mezcla perfecta acústico-eléctrica. Un trabajo completo, bien elaborado y que nos devuelve a los mejores Magnum, aunque las obras citadas más arriba sean ciertamente muy difíciles de superar, pero este último disco se les acerca bastante. Gracias por volver.

Mariano Palomo

KORITNI “Lady Luck”

(Bad Reputation / Goi Music)

Desde las antípodas irrumpen con fuerza en la escena hard rockera este joven quinteto de Sidney que en estos días nos muestran su descaro y frescura en su carta de presentación discográfica “Lady Luck”. La banda liderada por el vocalista Lex Koritni, una especie de Steven Tayler cabreado, descarga rock’n’roll y adrenalina con bastante criterio y clase, sin disimular en absoluto la innegable influencia de sus paisanos AC/DC sobre todo en los ritmos de guitarras que imponen Eddy Santacreu y Luke Cuerden que también ayuda de forma destacada en los coros al igual que el bajista Matt Hunter que tiene bastante protagonismo con su instrumento dando la solidez necesaria junto al batería Chris Brown. Además de los citados AC/DC o Aerosmith, grupos como Extreme o Pearl Jam, parecen ser también importantes influencias de la banda, apreciándose su sonido en detalles de los temas, aunque con un toque más desgarrado en general. Por ejemplo en la inicial “Red Light Joint” las guitarras de los hermanos Young están presentes, como en la mayoría del trabajo, dentro de un corte algo más pausado con buenos coros. Se aceleran en “Under The Overpass” con un ritmo frenético y con machacón estribillo para un corte pegadizo a más no poder y que tiene pinta de primer single claro, parecido a lo que sucede con “Highway Dream” aunque con menos brillantez. El toque más cercano al hard rock melódico viene con “Heaven Again” una de las destacadas a pesar del aire a lo Eddie Vedder (Pearl Jam) en el inicio del tema con un rollo bastante más optimista, mientras que “Never Say Goodbye” y “Sick Again” tienen unas voces y unos arreglos muy cercanos a Extreme pero sin la brillantez guitarrera de Nuno Betancourt y “I See The Light” o “Straving Fast” tampoco se alejan mucho de esta onda, aunque algo más pesadas. Con el tema título tampoco se lucen en exceso, un tema algo espeso, al igual que “Not Your Man”. El rollo más cercano a Aerosmith incluso con cierto toque Beatles aparece más patente en “Got To Get You Into My Life” otro buen tema, que precede a la final y más pesada “Ain’t No Love Song”, que todo lo que gana en feeling y desgarro en la voz de Lex se diluye en su excesiva duración. Un cierre correcto, para un disco bastante correcto, pero en el que aun se aprecian ciertos detalles por pulir, pero que enseña otros ciertamente interesantes. A seguir creciendo.

Mariano Palomo

Thursday, March 15, 2007

DARK MOOR “Tarot”

(Scarlet / SPV / Goi Music)

Ocho años han pasado ya, desde que los madrileños Dark Moor editaran ese primer CD, llamado “Shadowland”. Aunque la producción era algo pobre, (la que la compañía le otorgó), la banda brillaba con luz propia marcando una diferencia única y un nivel altísimo, frente al desigual cariz, que existía en el país hasta el momento. La banda de Metal Épico Melódico, (por designarlo de alguna manera y por si hay alguien que aun no conozca su obra), ha pasado por muchos sucesos y cambios desde ese día pero creo que no me equivoco, sin menospreciar época alguna, cuando digo que Dark Moor, en la actualidad, esta en el mejor momento de su carrera. El nuevo trabajo lleva por nombre “Tarot” y además de una impactante portada a cargo del dibujante Derek Gores, el CD da un repaso a 12 de los 22 Arcanos Mayores de la mítica baraja de naipes. Una revisión a las imágenes o personajes mas emblemáticas como pueden ser El Colgado, El Loco, El Diablo, La Torre, La Estrella o El Carro, (por mencionar algunos), creando historias, caminando entre ellos e incluso suplantando a sus protagonistas. Al mismo tiempo, como viene siendo habitual, “Tarot” fue grabado en Italia, en los New Sin Studios y producido por el prestigioso Luigi Stefanini y el propio Enrik Garcia. Con el sonido conseguido en tal realización, Dark Moor ha logrado, tanto un ambiente compositivo como una atmósfera perfecta y totalmente acorde a la temática del disco. La formación actual está compuesta por: Enrik Garcia a las Guitarras y máximo compositor; Alfred Romero a las Voces; Dani Fernández al Bajo y con la incorporación de Roberto Cappa a la Batería. Para la grabación de “Tarot”, la banda ha contado con la colaboración de la vocalista Manda Ophius, la cuál acompaña a Alfred en los estribillos de varios cortes y ha utilizado al coro -Síncopa 8-, para llenar de grandeza, fuerza y nobleza el tratamiento de este 6º trabajo del grupo. Todo esto, añadido a los riffs y al sonido clásico de la banda hacen de este disco sea un producto de un acabado perfecto. Cortes como “The Chariot”, (Primer single), “The Star” o “The Wheel Of Fortune, (rápida, melódica y pegadiza a la primera escucha), podrán considerarse en breve, clásicos de la banda. En ”The Moon”, Dark Moor, prácticamente crea una pequeña Opera Rock, recogiendo y entremezclando fragmentos del compositor clásico Beethoven, estableciendo magia entre los coros, la música y el tono vocal de Alfred, el cual se va superando disco a disco con el trabajo de su voz, tocando desde el palo mas oscuro, como se puede apreciar en varios de los cortes del CD como “The Chariot”, (de nuevo), o “The Emperor”, (otro magnifico corte), hasta la teatralidad mas efectiva, variopinta e incluso pomposa que consigue en la obra maestra que es “Devil In The Tower” donde todos las propiedades de la banda se unen, para crear la máxima manifestación de este “Tarot”. Recalcar de igual forma “Death”, (dedicado a la figura de la Muerte), el corte más directo, y la comercial, “Lovers”, medio tiempo, el cual, se aparta algo mas, del estilo del cuarteto. Destacar por último, la mención especial y total dedicación del disco a la figura del desaparecido Big Simon. “Tarot”, otro golpe mas de imaginación de un genio como es Enrik Garcia que junto a sus tropas que vuelve a mantener a Dark Moor entre una de las mejores bandas de Europa. Parece mentira pero cada vez que estos chicos editan un nuevo CD y recuerdo su anterior obra, a mi mente llegan las palabras ”NO LO VAN A SUPERAR” (composición, letrística, producción), sin embargo y por suerte siempre me equivoco. Larga vida a Dark Moor.
Sergio Zapata

Wednesday, March 14, 2007

DOKKEN “From Conception – Live 1981”

(Frontiers / Mastertrax)

Como aperitivo para ir abriendo boca hasta la salida después del verano de su nuevo disco en estudio, los americanos Dokken junto con su actual compañía Frontiers, nos ofrecen en estos días una grabación que rescatan nada menos que del año 1981 cuando estaban más establecidos en Alemania que en los States y apenas habían publicado el EP “Back In The Streets” y estaban a punto de sacar a la luz su primer larga duración “Breaking The Chains”. De hecho este directo parece una especie de ensayo general antes de la salida de dicho disco ya que la mayoría de los diez temas que se recogen en el mismo, hasta seis, aparecerían posteriormente en el mismo, acompañados de tres cortes que no llegaron a publicarse nunca de manera oficial hasta ahora, amén del inevitable solo de guitarra de George Lynch. Junto al magnífico hacha la formación es la más clásica y exitosa del grupo, evidentemente con Don Dokken a la voz y con la potente base rítmica que siempre han formado Jeff Pilson al bajo y Mick Brown a la batería. El sonido es bastante bueno y tiene ese rancio sabor de los discos ochenteros que tanto echo de menos a pesar de los notables avances técnicos y que en muchas ocasiones crean sonidos excesivamente fríos y artificiales, por supuesto no es este el caso. El repertorio como comentaba anteriormente se centra en los temas de “Breaking The Chains” más que conocidos por los seguidores habituales del grupo y que no cambian demasiado en esta grabación en directo. Títulos como la inicial “Paris Is Burning”, las clásicamente Dokken “In The Middle”, “Breakin’ The Chains” o “Nightrider” con gran lucimiento de Lynch, y la más fiesteras y directas “Youg Girls” y “Live To Rock” donde destacan los coros de Pilson son la media docena de composiciones que ya conocíamos y no sorprenden, afortunadamente; y los tres temas inéditos hasta ahora no se salen para nada del guión, hard rock potente guitarrero, buenos coros, la voz de Don Dokken bastante menos castigada que ahora, unos temas que supongo se descartarían en su momento para ser registrados en estudio, pero no hubieran desentonado en absoluto. “Goin’ Down” potente y agresiva con buen solo y coros, “Hit And Run” algo menos brillante y “You’re A Liar” que cierra de forma más que correcta el trabajo con su buen sonido y dinamismo pareciéndome la mejor de las tres. Siempre son de agradecer estas iniciativas de rescatar del olvido grabaciones de bandas tan interesantes como Dokken, pero creo que lo que realmente nos gustaría a los seguidores del grupo es que por fin saquen un nuevo trabajo que se acercara a la altura de su mágica trilogía de los ochenta: “Tooth And Nail”, “Under Lock And Key” y “Back For The Attack”, aunque la magia de George Lynch y Jeff Pilson ya no esté presente para ayudar en la empresa. Soñar es gratis, así que esperemos que este directo sea una declaración de intenciones y vuelvan al sonido de antaño. Ojalá.

Mariano Palomo

SINNER “Mask Of Sanity”

(MTM / Goi Music)

Regreso discográfico por la puerta grande de la banda del bajista y cantante germano Matt Sinner. Tras cuatro años sin grabar temas nuevos el rubio alemán y sus chicos volvieron a primeros de año con este nuevo “Mask Of Sanity” bajo el brazo para devolvernos el sonido más fresco y hard rockero de sus trabajos de principios de los noventa que habían abandonado hace tiempo para centrarse en un estilo más rudo, moderno y contundente. En cualquier caso, fuerza e intensidad además de buenas dosis de heavy metal melódico son algunas de sus más destacadas características de este lanzamiento para el que Matt cuenta como compañeros de viaje con muy buenos músicos. Es el caso de Klaus Sperling que se hace cargo de la batería con su buena pegada y con el que compartió formación en Primal Fear, de los guitarristas Christof Leim que debuta en la banda para formar brillante pareja de hachas con el veterano Tom Naumann, y del teclista Frank Rösssler que da buenos toques de calidad a los temas con su instrumento, mucho más brillantes que en su anterior “There Will Be Execution” al igual que el resto de sus compañeros. El trabajo engancha desde “The Other Side”, un tema guitarrero y alegre que sirve de perfecto inicio y que recuerda a la cara más melódica de la otra banda de Matt Sinner, Primal Fear. “Diary Of Evil” acertadamente elegida como primer single del disco, continua con el nivel melódico y guitarrero convirtiéndose en una de las destacadas, al igual que “Badlands” donde lucen los apoyos desde el teclado junto a unas fantásticas guitarras. Algo más oscura haciendo honor a su nombre me parece “Black”, que en cualquier caso cuenta con buenas voces que por momentos me recuerdan a Peavy Wagner (Rage), parecido a lo que sucede con “The Sign” aunque esta algo más tranquila y en la que los coros destacan. Se aceleran con la contundente “Thunder Roar” que aunque comienza con un toque de piano empieza a cabalgar desbocada al ritmo que marca Klaus Sperling desde los tambores, sonando también a su ex banda. Igualmente alegre y dinámica resulta “Revenge” con un rollo bastante hard rockero pero con las guitarras siempre presentes junto de nuevo, a unos interesantes coros. “Under The Gun” es una avalancha que se nos echa a encima a base de doble bombo pero con unas grandes voces entre las que se adivinan las de Andy B. Frank (Brainstorm, Symphorce) y Ralph Sheppers que hace que inevitablemente recordemos de nuevo a Primal Fear. Y llegamos a otra de mis favoritas “Can’t Stand The Heat” con un rollo hard clásico total que nos trae a la mente la imagen de los grandes Thin Lizzy, algo que se corrobora al final del trabajo con la magnífica versión de “Baby Please Don’t Go” de la banda de Phil Lynott. El momento tranquilo viene con “No Return” un correcto tema lento que no llega a balada y que le noto algo falto de feelin’ a pesar de su buena instrumentación, siendo lo menos destacado del disco junto con la más embarullada “Last Man Standing”, aunque ninguna de las dos son en absoluto malas. Una docena de cortes que completan una muy interesante entrega que pone a nuestro alcance la esencia de los Sinner del siglo XX con el sonido y la calidad de producción del siglo XXI en la que se nota la buena labor del propio Matt y del reputado Achim Köhler. Un disco para los seguidores de siempre que echábamos de menos su sonido de antaño y para los nuevos que los conocieran a raíz de el pelotazo que supuso Primal Fear.

Mariano Palomo

Tuesday, March 13, 2007

JORGE SALAN “Chronicles Of An Evolution”

(Pagana Records / Dro)

Con tan solo 24 años, Jorge Salán ha sabido aprovechar todo su caudal del talento aferrándose además a la más absoluta profesionalidad cimentada en la humildad, evolucionando de forma continua y dando pasos firmes y seguros. “Chronicles Of An Evolution” es precisamente eso, una brillante crónica de una evolución musical esperada de antemano pero sorprendente por su contenido y resultado. Tras entregas excelentes con “The Utopian Sea Of Clouds” y “From Now On”, el técnico y depurado músico se saca de su chistera una propuesta sonora arriesgada, más aun teniendo en cuenta que debuta en su faceta de vocalista en su nueva obra cumpliendo a la perfección su cometido. A todo ello hay que añadir la absoluta implicación de Jorge en todo el entramado de la entrega teniendo él mismo absolutamente todo el control y cuidando hasta el más mínimo detalle, eso es componer, supervisar y producir, demostrando en todo ello una destreza, capacidad y categoría, consiguiendo colaboraciones de lujo como las de Danny Vaughn, Bob Daisley, Jeff Scott Soto y Carlos Escobedo, y registrando el álbum en un complejo proceso de grabación en diferentes estudios de Sevilla, Valencia, Asturias y Madrid. A todo esto se le llama dedicación y pasión por el trabajo. La escucha de “Chronicles Of An Evolution” se convierte de este modo en un auténtico regalo para los sentidos, música fabricada con el corazón, que si además viene tocada por la varita de un genio absolutamente entregado realza el desarrollo de las composiciones. “Under The Moon” contiene un aire muy contemporáneo, una pieza altiva y elegante con cierto regusto a la época más rockera de U2, y con trasfondo de mágicas mujeres rompiendo el alma y tocando el cielo bajo la luna. La versión de “Dedication” es el particular homenaje que Salán hace a la figura de Phil Lynnot y a los enromes Thin Lizzy, una joya absoluta, mientras que “Chase The Fire” cuenta con la presencia del legendario bajista Bob Daisley y de Danny Vaughn, un corte con partes más relajadas y que le viene al pelo al impecables ex vocalista de Waysted y Tyketto. En “What You Were” nos topamos con la sencillez envuelta en una preciosa melodía y la aportación de Carlos Escobedo (Sober, Savia) un corte clave dentro del engranaje del disco por su accesibilidad. “Risk” es un fantástico tema instrumental marca de la casa, y “Enchanted By You” contiene sabrosos ingredientes con relaciones personales e íntimas, control de emociones pasionales, cierto aire nostálgico y poso relajado de las fuentes del blues y del soul emulando a la época del “Feel” de Glenn Hughes y la faceta más baladística de Gary Moore, en definitiva un temazo. “No Salvation” cuenta con la participación del actual vocalista de Journey, el enorme Jeff Scott Soto, composición afilada y poderosa. “Hand Experiment” se convierte en una especie de breve espiral de locura instrumental, “Damned Land” es una clara llamada de atención a las injusticias terrenales con las malditas guerras en primer plano, una preciosa composición al igual que “You Feel Better” muy melódica y al mismo tiempo muy rockera que sirve para dar carpetazo al álbum. “Chronicles Of An Evolution” se convierte de esta manera por méritos propios en una obra de carácter netamente internacional, impecable en todas sus facetas, en el mejor álbum hasta la fecha de su creador del que conociendo su carácter inquieto y la enorme seriedad en todo lo que profesionalmente realiza nos seguirá obsequiando en el futuro con grandes empresas fonográficas y sorprendentes mosaicos sonoros. Felicidades artista y gracias amigo.

José Mora